Fotografia

Lezione 1 | 00:01:28

Introduzione

Presentazione del corso

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Lezione 2 | 00:09:21

Diaframma

Studio dell’apertura del diaframma e della quantità di luce che raggiunge il sensore della macchina fotografica

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Lezione 3 | 00:11:41

Profondità di campo

Analisi della quantità di messa a fuoco all’interno dell’immagine e delle modalità per controllare il campo focale.

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Lezione 4 | 00:15:31

Tempi di esposizione

Studio della velocità di scatto e dei risultati ottenibili nella luminosità e nel movimento del soggetto.

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Lezione 5 | 00:06:45

Sovraesposizione / sottoesposizione

Imparare a gestire la quantità di luce presente nell’immagine differenziando tra errore tecnico e scelta stilistica personale.

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Lezione 6 | 00:08:34

Sensibilità ISO

La scelta del valore di sensibilità alla luce del sensore della macchina fotografica e gli effetti di luce che ne conseguono.

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Lezione 7 | 00:09:45

Temperatura di colore

Studio delle tonalità di luce e del controllo dei parametri fotografici che permettono un uso corretto del colore nell’immagine.

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Lezione 8 | 00:24:49

Panning - Light Painting

Effetti di luce e movimento ottenibili mediante il controllo dei tempi di scatto e la gestione dell’illuminazione.

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Lezione 9 | 00:12:00

Tipi di inquadratura

Conoscere i diversi tipi di inquadratura per creare immagini complementari all’interno del progetto fotografico.

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Lezione 10 | 00:08:37

Angolazione di scatto

Analisi delle diverse angolazioni di scatto utili a ritrarre il soggetto ed il movimento in maniera interessante e creativa.

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Lezione 11 | 00:24:25

Tipi di obiettivo

Studio dei principali tipi di obiettivo utilizzabili per il ritratto ed il reportage, dell’effetto ottico che producono e dello stile d’immagine che permettono di realizzare.

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Lezione 12 | 00:13:17

Luce continua

Uso della luce a tungsteno, del neon e del led nel campo fotografico per creare effetti di luce calda e luce fredda.

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Lezione 13 | 00:17:38

Filtri

Colori, effetti e mood visivi. I filtri fotografici applicati alle luci continue, utilizzati anche nei set cinematografici, permettono di creare una scena avvolgente e di forte impatto.

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Lezione 14 | 00:12:11

Filtri parte II

Seconda parte dell’analisi dei filtri fotografici centrata sugli accessori applicabili direttamente all’obiettivo e sull’uso che ne fanno i grandi nomi della fotografia.

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Lezione 15 | 00:14:15

Flash e materiale di studio

Le luci flash e gli accessori utilizzabili nello studio fotografico ci aiutano a modellare la luminosità e le tonalità di colore delle nostre immagini.

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Lezione 16 | 00:16:59

Schemi di luce

Angolazioni del flash da provare in studio per ottenere diversi effetti di luce ed ombra sul soggetto. Posizioni semplici da ricreare per iniziare a gestire la luce in studio ed ottenere l’effetto visivo desiderato.

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Lezione 17 | 00:14:42

Formati di compressione

Formati di scatto, memorizzazione e gestione digitale dell’immagine che ci permettono di presentare al meglio le nostre foto conservando la massima qualità anche dopo il processo di post-produzione digitale.

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Lezione 18 | 00:02:46

Risoluzione

Valore DPI che definisce la qualità di visualizzazione e stampa della nostra immagine, fondamentale per coordinare la consegna dei nostri lavori con i collaboratori ed i clienti.

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Lezione 19 | 00:06:53

RGB - CMYK

Sistemi di colore fondamentali per la resa ottimale del colore delle nostre immagini in fase di visualizzazione, proiezione e stampa.

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Lezione 20 | 00:16:37

La fotografia in interno Parte I

Imparare ad osservare la realtà quotidiana sotto un nuovo punto di vista, partendo dall’ambiente domestico e dallo studio di luci ed ombre su oggetti e soggetti.

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Lezione 21 | 00:25:54

La fotografia in interno Parte II

Completare il nostro ritratto attraverso l’uso di filtri, proiettori, materiali ed oggetti che creino distorsioni e sfocature parziali per arricchire e migliorare stilisticamente la nostra foto.

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Lezione 22 | 00:13:34

La fotografia in interno Parte III

Apprendere a trasformare gli ambienti quotidiani in set fotografici minimal, lavorare con i colori degli abiti e della pelle del soggetto, comporre outfits con gli oggetti che abbiamo a disposizione nelle nostre case e creare delle scene cinematografiche dando una visione inedita dei luoghi e degli spazi che frequentiamo quotidianamente.

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Lezione 23 | 00:21:42

La fotografia in esterno Parte I

Osservare ed analizzare lo spazio che abbiamo a disposizione per renderlo parte integrante del ritratto creando una relazione concettuale ed estetica con il soggetto.

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Lezione 24 | 00:09:04

La fotografia in esterno Parte II

Concentrarsi sui colori e le tonalità degli abiti dei soggetti e sulla gestione del bianco e nero e del dettaglio sfocato per potenziare al meglio gli spazi che abbiamo a disposizione.

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Lezione 25 | 00:09:35

Il nudo artistico Parte I

Primo contatto con la fotografia di nudo, basato sull’analisi del corpo nella sua interezza e dei primi movimenti utilizzati per coprire in maniera armoniosa e naturale.

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Lezione 26 | 00:22:13

Il nudo artistico Parte II

Saper gestire il corpo nudo all’interno dello spazio, l’attenzione al casting, al movimento, alla direzione artistica del make up e la cura dell’unione di più soggetti, per creare delle immagini naturali e dinamiche.

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Lezione 27 | 00:11:42

Il reportage Parte I

Prima parte dello studio del reportage centrato sulla visione artistica della realtà. Procedimento che ci permette di scoprire il potenziale visivo del reale senza alterarne il significato comunicativo.

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Lezione 28 | 00:06:54

Il reportage Parte II

Esempi di reportage realizzati in studio senza perdere la forza e l’autenticità del tema trattato. Analisi del messaggio isolato in una sala di posa per sensibilizzare e comunicare in maniera diretta al nostro pubblico.

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Lezione 29 | 00:08:24

Il reportage Parte III

Ricerca sul campo al fine di creare un reportage in cui il fotografo possa vivere sulla propria pelle l’esperienza dei soggetti che ritrae per creare delle immagini veritiere ed oneste.

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Lezione 30 | 00:09:27

I dispositivi alternativi Parte I

Uso dei nuovi dispositivi come smartphones e macchine 360° all’interno della fotografia professionale per creare immagini alternative e sperimentali.

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Lezione 31 | 00:14:58

I dispositivi alternativi Parte II

Macchine fotografiche a bassa risoluzione, connessione remota tramite FaceTime e reportage realizzati attraverso il cellulare, sono solo alcuni dei metodi sperimentali che possiamo utilizzare per modernizzare il nostro portfolio e riuscire a realizzare foto con qualsiasi tipo di dispositivo.

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Lezione 32 | 00:18:11

La metafotografia

Lavoro di post-produzione, manuale o digitale, centrato sull’utilizzo di carta, ritagli, collage ed illustrazione che ci permette di dare una seconda vita alla nostra foto e modificare completamente il risultato ottenuto in fase di scatto.

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Lezione 33 | 00:13:28

La fotografia concettuale

Fotografie dall’elevata forza simbolica e metaforica unite all’interno dello stesso progetto da scelte di forma, movimento ed ironia. Lezione che ci aiuta a capire l’importanza del concetto nel veicolare il messaggio all’interno del campo fotografico.

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Lezione 34 | 00:17:23

Still life

La fotografia di prodotto dall’e-commerce alle composizioni più artistiche. Riflessione sulle forme, sui colori e sui materiali, utilizzando la luce naturale o quella artificiale, per riuscire a trasmettere dinamismo anche nelle immagini di oggetti inanimati.

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Lezione 35 | 00:14:29

Casting

Saper scegliere il soggetto della nostra foto, individuandone le caratteristiche distintive uniche e la forza espressiva di viso e corpo e capire quale tipo di estetica ed interpretazione si addicono di più ad ogni persona.

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Lezione 36 | 00:13:01

Scenografia

L’uso di semplici materiali come carta, plastica, tessuto , fiori e piante, é fondamentale per costruire i nostri primi set fotografici. Gestire l scenografia in studio ed il suo contatto con il soggetto ci aiuterà a migliorare le nostre immagini ed il nostro storytelling.

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Lezione 37 | 00:15:16

Camera RAW

Presentazione dei parametri di lavorazione dell’immagine fondamentali per migliorare tecnicamente ed esteticamente le nostre foto, senza stravolgerle mediante un processo di post-produzione troppo marcato.

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Lezione 38 | 00:12:28

Photoshop - curve RGB

Lavoro di correzione del colore che ci permette di creare e salvare dei valori tonali personalizzati per evitare di applicare alle nostre foto dei filtri predefiniti-standard e controllare autonomamente la tonalità di colore dei nostri lavori.

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Lezione 39 | 00:01:33

Conclusione

Ultime considerazioni e saluti.

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