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Fashion Design
Ore
18
Il corso online di Fashion Design si suddivide in 82 video lezioni per una durata totale di 18 ore.
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01:05:03
Figura professionale e progettazione
Nel primo modulo si osservano nozioni e dinamiche del sistema moda (brand, poli del lusso, acquisizioni, joint venture...). Questa parte serve a farti orientare al meglio nella realtà lavorativa così che tu possa indirizzarti verso il target o la fascia di mercato più adatti alle tue creazioni. Si passa poi alle nozioni sulle collezioni per svolgere al meglio le attività di individuazione del concept, realizzazione del moodboard e lancio del trend.
Lezione 1 | 00:22:03
Introduzione al corso di fashion design
La figura del progettista nel sistema moda e il metodo del restyling
Lezione 2 | 00:08:06
Il tema e lo stile delle collezioni
Il concept e il moodboard
Tecniche grafiche di base
Il secondo modulo è incentrato sullo studio dello spazio della tavola e su come ottimizzarlo per i propri obiettivi grafici. Con questa parte imparerai che la differenza tra il saper disegnare e il non saper disegnare sta, prima ancora dell’esercizio pratico, nella consapevolezza degli spazi da riempire.
Lezione 3 | 00:01:51
Tecniche grafiche
Strumenti di base
Lezione 4 | 00:13:33
La base del figurino
Disegno dell'ovale, del collo e del busto nelle posizioni principali
Lezione 5 | 00:17:00
Pose sinuose
Il figurino intero in posa e il disegno veloce di braccia e gambe
Lezione 6 | 00:07:49
La posa del figurino in 3/4
Gestione delle direzioni di ovale, busto e gambe per pose differenti da quelle frontali
Lezione 7 | 00:07:56
Impara ad inventare pose differenti
Esercitazione pratica di percezione per gestire diverse direzioni e inventare nuove pose.
Lezione 8 | 00:10:20
La posa del figurino di profilo
Gestione delle linee e delle proporzioni per future visioni laterali dell'abito . Focus sul viso di profilo.
Lezione 9 | 00:08:18
La posa del figurino di spalle
Gestione delle linee e delle proporzioni per future visioni dell'abito di spalle
Target e dettagli di viso e capelli
Il terzo modulo è dedicato al disegno del viso, inclusi i lineamenti e le tipologie di acconciature. Questa parte permette di targettizzare al meglio qualsiasi proposta declinando le collezioni donna, uomo, bambino per fasce d’età e stili.
Lezione 10 | 00:10:28
Il viso del figurino: costruzione
Costruzione dell'ovale nelle varie posizioni, frontale, profilo, 3/4
Lezione 11 | 00:09:32
La caratterizzazione del volto: il perimetro
Definizione del perimetro del volto frontale e di 3/4 : fronte, zigomo, mandibola, mento
Lezione 12 | 00:08:07
Il volto del figurino nelle direzioni destra e sinistra
Definizione del perimetro del volto di 3/4 dx e profilo : fronte, zigomo, mandibola, mento
Lezione 13 | 00:06:05
Il disegno del volto laterale e posteriore
Definizione del perimetro del volto laterale e posteriore: fronte, zigomo, mandibola, mento
Lezione 14 | 00:15:11
Caratterizzazione del volto coi lineamenti
Disegno veloce delle sopracciglia, degli occhi, del naso e della bocca
Lezione 15 | 00:04:11
Caratterizzazione dei connotati del figurino
Lineamenti diversi caratterizzano tipologie differenti di clientela
Lezione 16 | 00:14:20
Errori da evitare
Gli sbagli tipici nel disegno e negli spazi del viso
Lezione 17 | 00:13:29
I capelli del figurino
Impara a disegnare con pochi tratti i capelli e varie acconciature
Lezione 18 | 00:08:37
Focus sopracciglia
Impara a disegnare diverse tipologie di sopracciglia sui differenti volti frontali, laterali e in 3/4
Lezione 19 | 00:10:35
Focus occhi
Impara a disegnare diverse tipologie di occhi sui visi frontali e di 3/4
Lezione 20 | 00:13:38
Acconciature frontali, di profilo e in 3/4
Impara a disegnare le acconciature in base alle diverse posizioni del volto
Arti e appendici
Nel quarto modulo impari a disegnare in modo veloce e convincente braccia, gambe, mani e piedi, di solito ritenuti gli elementi più difficili nel disegno del corpo umano. Il metodo è facile e ti insegna proporzioni e forme fino alla gestione di stili illustrativi diversi, dal realistico allo stilizzato.
Lezione 21 | 00:01:28
Gli arti e le appendici
Riferimenti semplificati e disegni stilizzati
Lezione 22 | 00:07:53
Appendici semplificate
Impara la costruzione semplice del disegno della mano e del piede
Lezione 23 | 00:12:58
Le appendici rimpicciolite
Impara a disegnare mani e piedi da figurino in varie posizioni
Lezione 24 | 00:10:21
Le dita in posa o nascoste
Impara a gestire e creare le diverse posizioni delle mani e delle dita
Lezione 25 | 00:12:19
Costruzione delle gambe
Costruzione semplificata delle gambe e prime posizioni
Lezione 26 | 00:15:29
Il disegno delle braccia
Costruzione semplice delle braccia e prime pose
Pieghe, panneggi e chiaroscuri
Con il quinto modulo impari le pieghettature di base come panneggi, drappeggi, arricciature, volant, plissettature, balze, ruche. In questa lezione tratti anche il chiaroscuro, fondamentale nella moda per poter riempire il bozzetto e base imprescindibile di qualsiasi tecnica coloristica.
Lezione 27 | 00:04:58
Relazione tra pieghe, disegno tecnico e chiaroscuro
Introduzione all'importanza della relazione tra disegno tecnico, pieghe, panneggi, cadenze e chiaroscuro
Lezione 28 | 00:10:46
Differenze tra il figurino e il plàt
Impara a diversificare le proporzioni tra il figurino stilizzato e il disegno tecnico di un busto
Lezione 29 | 00:13:25
Il disegno tecnico laterale e in 3/4
Impara a disegnare il busto laterale e in 3/4 in entrambe le direzioni destra e sinistra
Lezione 30 | 00:15:00
Prime pieghe
Impara a disegnare le pieghe di base: piegoline aderenti, primi drappeggi e primi panneggi
Lezione 31 | 00:09:29
Panneggi in varie visioni
Le basi del panneggio liscio o doppiato in diverse visuali e direzioni
Lezione 32 | 00:09:12
Drappeggi, balze, volant e plissè
Impara a disegnare diverse tipologie di drappeggi, balze, volant, ruche e plissettature
Lezione 33 | 00:16:57
L'effetto rete e la griglia modulare
Impara a creare la texture dell'effetto rete e la griglia per l'effetto di stampa modulare su tessuto
Lezione 34 | 00:20:25
Il chiaroscuro nelle pieghe
Applica il chiaroscuro su diverse tipologie di cadenze
Lezione 35 | 00:09:57
La scelta degli strumenti per il chiaroscuro
Impostare il lavoro del chiaroscuro con le matite grasse, gli sfumini e il taglierino
Lezione 36 | 00:11:44
Basi e spazi del chiaroscuro
Impara a gestire il chiaroscuro rispetto agli spazi piccoli del volto
Lezione 37 | 00:13:55
Il chiaroscuro su volti e corpi
Usa il chiaroscuro a matita per modellare i visi e i corpi nelle varie pose
Lezione 38 | 00:15:29
Le rifiniture del chiaroscuro
Rifinisci il figurino col chiaroscuro sui capelli e lo sfumino
Lezione 39 | 00:15:09
Relazione tra il chiaroscuro sul corpo e il chiaroscuro sull'abito
Applicazione del disegno e del chiaroscuro delle diverse cadenze per la creazione di abiti dai panneggi differenti
Lezione 40 | 00:15:00
Rifiniture sul chiaroscuro delle diverse tipologie di abiti
Applica le rifiniture su abiti panneggiati, drappeggiati e plissettati
Comunica col segno e la stilizzazione
Con il sesto modulo impari a gestire il tratto per realizzare sia figurini classici con campiture all-over, che figurini dallo stile minimale, tracciati con un’unica linea. In questa parte viene insegnato come comunicare idee tramite profili, perimetri, tecniche di riempimento e metodi di profilatura a penna.
Lezione 41 | 00:09:33
Comunicare con la stilizzazione
Stilizzazioni differenti comunicano tipologie differenti di stili, proposte e clientela: iniziamo dai corpi dei figurini.
Lezione 42 | 00:15:55
Comunicare con la stilizzazione
Caratterizzazione degli stili e dei target diversi tramite connotati e abiti
Lezione 43 | 00:17:03
Comunicare con la stilizzazione
Caratterizzazione di stili differenti per la comunicazione di target differenti
Lezione 44 | 00:13:54
Comunicare con la stilizzazione
Utilizza la tecnica del chiaroscuro per rifinire diversamente stili differenti
Lezione 45 | 00:17:25
Comunicare con la stilizzazione
Differenziazione tra gli stili e definizioni diverse: chiaroscuro sfumato o rifinitura grafica
Lezione 46 | 00:21:28
Comunicare con la stilizzazione delle pose
Impariamo a gestire pose differenti con stilizzazioni differenti
Lezione 47 | 00:17:34
Comunicare con la stilizzazione delle pose
La stessa posa comunica in maniera differente in base alla rifinitura grafica
Lezione 48 | 00:20:18
Comunicare con la stilizzazione delle pose
Differenze di segno per una comunicazione più lineare e immediata: rifiniture grafiche senza chiaroscuro
Lezione 49 | 00:20:10
Comunicare con la stilizzazione delle pose
Gestione del segno: direzioni differenti di arti, linee e appendici comunicano impatti visivi differenti
Lezione 50 | 00:19:10
Comunicare con la stilizzazione delle pose
Gestione delle pose complesse e definizione con linee grafiche minimali
Tipologie dell’abbigliamento, pezzi modello e plàt
Nel settimo modulo apprendi l’alfabeto delle collezioni moda: tipologie di base dell’abbigliamento, linee di abiti, gonne, pantaloni e capispalla, colli, maniche, pince e baschine, lunghezze e orli in modo che tu possa apprendere adeguatamente non solo il disegno tecnico ma anche la terminologia.
Lezione 51 | 00:21:14
Linee e pezzi modello: tipologie di base dell'abbigliamento
Linee di abiti, gonne, pantaloni e capispalla, colli, maniche, pince e baschine, lunghezze e orli, tutte le tipologie di base dell'abbigliamento che ti permetteranno poi di disegnare qualsiasi tipologia di plàt
Tecniche coloristiche a matita, a pennello e a pennarello
In questa parte impari a colorare con i diversi strumenti: matite colorate acquerellabili, acquerelli, acrilici, penne colorate e nere, pennarelli copic e pantoni. Una volta appresi i metodi di base potrai sperimentare combinazioni di tecniche per ottenere effetti e render diversi.
Lezione 52 | 00:02:52
Tecniche coloristiche: strumenti di base
Quali strumenti utilizzare: matite, gomma, pennelli, acqua, colori a matita acquerellabili
Lezione 53 | 00:18:52
L'incarnato con le matite acquerellabili
Gestione dei punti ombra e dei punti luce con matite acquerellabili e pennello, su viso e busto
Lezione 54 | 00:04:05
Acquerellare le gambe del figurino
Acquerellata sulle gambe del figurino e rifiniture viso
Lezione 55 | 00:15:23
Definizione di ombre e contorni
Sottolinea forme e ombre con matite e penne
Lezione 56 | 00:24:21
Trasparenze e sfumature coi colori acquerellabili
Creazione di un abito per imparare molteplici effetti, dai drappeggi alle trasparenze alle sfumature
Lezione 57 | 00:12:52
Gestione delle ombre su abito multicolor
Definizione dei chiaroscuri coi diversi strumenti: matita, matita colorata, sfumino, penna
Lezione 58 | 00:02:52
Penne, pennelli e acquerelli
Gli strumenti per effetti e finiture diversi
Lezione 59 | 00:10:55
Chiaroscuro sì ma sotto l'acquerello
Apprendi la tecnica veloce dell'acquerello predisponendo il chiaroscuro di base
Lezione 60 | 00:20:16
Incarnato e blusa in acquerello
Impara a rendere velocemente il color carne e le prime ombreggiature
Lezione 61 | 00:24:41
Pantaloni in acquerello e rifiniture
Impara a gestire chiaroscuri e sfumature anche in toni diversi
Lezione 62 | 00:10:55
Rifiniture...evidenti!
Impara ad utilizzare penne dalle punte differenti per gestire tratti più minimali o grafici
Lezione 63 | 00:20:22
Acquerello puro
Impara a gestire l'acquerello direttamente a pennello, dai toni chiari a quelli più scuri
Lezione 64 | 00:06:14
Stessa tecnica, diverso effetto
Gestisci effetti differenti utilizzando sempre l'acquerello
Lezione 65 | 00:06:38
Come cambia un figurino
Dopo l'utilizzo di varie penne, osserva come cambia l'effetto di rifinitura
Lezione 66 | 00:16:25
Mixare le tecniche penne/pennarelli
Utilizza le basi finora apprese per disegnare direttamente a penna...e imparare la tecnica della maglieria a partire dalla griglia.
Lezione 67 | 00:10:37
Primi disegni modulari
Applica le fantasie geometriche modulari alla griglia per ottenere le basi del render maglieria
Lezione 68 | 00:20:49
Definire il render multicolor
Sottolinea e definisci l'effetto della maglieria multi color col tono nero
Lezione 69 | 00:02:13
Copic e Pantoni
Inizzia una nuova tecnica e raggruppa tutti gli strumenti: copic, pantoni, penna indelebile, pennarelli, fogli sovrapposti, tavoletta in plexi.
Lezione 70 | 00:23:38
Prime sfumature a Copic e Pantoni
Utilizza la tavolozza in plexiglass per aiutarti con le sfumature
Lezione 71 | 00:18:42
Punti luce e sfumature sui capi d'abbigliamento
Utilizza la punta a pennello e quella a scalpello per ottenere varie sfumature
Lezione 72 | 00:20:36
Mix di tecniche
Utilizza tutte le tecniche apprese finora per creare mix diversi, ad esempio: incarnato a pantoni e pelliccia ad acquerelli
Lezione 73 | 00:32:51
Mix di tecniche
Utilizza gli acrilici e i pennarelli per ottenere effetti diversi: top drappeggiato, shorts in jeans, tronchetti in maglia
Piano americano, lingerie e pizzo. Il figurino uomo e il figurino bambino
Con il nono modulo apprendi nuove visuali: l'inquadratura a tre quarti del piano americano, che evidenzia i tagli e le decorazioni dei pezzi modello ridotti (mare, lingerie); la tecnica del pizzo e del merletto; le proporzioni dei figurini per uomo e bambino che completano i soggetti della progettazione.
Lezione 74 | 00:05:33
Figurini dei bambini, degli uomini e dei piani americani
Introduzione alla differenziazione tra i figurini dei bambini, degli uomini e dei piani americani
Lezione 75 | 00:17:34
Differenze tra figurino donna, uomo e bambino
Analizza i tratti e le diverse proporzioni tra i vari figurini proposti
Lezione 76 | 00:15:35
Fasce d'età e affiancamento
Connota le fasce d'età in base alla lunghezza degli arti, poi accosta il figurino bambino a quello adulto per differenziarne immediatamente le proporzioni
Lezione 77 | 00:15:34
Dettagli visi bambini e colorazione
Apprendi il disegno veloce dei lineamenti per i figurini dei bambini e applica la colorazione
Lezione 78 | 00:08:58
Il figurino del teen ager
Nuove proporzioni per uno dei target più coccolati dal sistema moda: la progettazione dei figurini teen ager
Lezione 79 | 00:19:03
Il figurino in piano americano
Proporzioni differenziate e prima colorazione del figurino in piano americano
Lezione 80 | 00:23:24
Colorazione della lingerie su piano americano
Usa tecniche diverse per ottenere l'effetto del pizzo su piano americano
Lezione 81 | 00:24:17
Rifiniture in tecniche diverse
Utilizza tecniche differenti per definire sia il piano americano che il pizzo e ottenere diversi effetti grafici
Trend e restyling dal secolo degli stilisti
Concludi la panoramica generale sulla progettazione all'interno del sistema moda e apprendi il meccanismo del multi-trend, fortemente caratterizzante delle ultime collezioni. L’obiettivo di questo modulo è ampliare la tua visuale, in veste di Fashion Designer, per approfondire e lanciare progetti innovativi e creativi.
Lezione 82 | 00:29:51
Restyling, Vintage e Multi-Trend
Il metodo del restyling nel fenomeno del vintage, nell'attuale e ampia panoramica dei trend diversificati.
Coordinatrice corsi e stylist
Marika Losardo
Formatrice e coordinatrice dei corsi NID, è specializzata in moda e tessile. Progetta collezioni di haute couture e sportswear e sviluppa tessuti per brand come Prada, Armani e Richmond. Dal 2000 cura la direzione artistica di sfilate e coordina i corsi e le attività di orientamento presso il NID. Svolge inoltre attività di styling, visual design e armocromia ed è formatrice e consulente d’immagine per il gruppo Wella Professionals.
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